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La Importancia del Cine

Hoy en día es un tema de gran interés para todo el mundo ya que ha satisfacido nuestras visiones sobre el cine, ya que en cualquier tipo de cine hay buenas realizaciones de péliculas, que al espectador le agrad aunque son muy diversdas las forams que tiene cada país de producir sus estrenos. Hay para diferentes gustos, en lo particular el cine es uno de los mas importantes inventos de la historia.

¿Porqué del cine? y la Historia De los diversos Cines

La ciencia produjo nuevos inventos que abrieron increíbles posibilidades de representación del hombre y su entorno.

A finales del siglo XIX los inventores construyen aparatos que buscan producir la ilusión del movimiento.

Tres elementos que constituirán el cinema son:

La visión
La fotografía
La proyección

Edison es el inventor de la película perforada y el mecanismo de avance que permita que se mueva, con su Kinetoscopio de Edison (cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película individualmente).

Cine Sonoro

El 6 de Octubre de 1927, con El cantor de Jazz, de Alan Crosland se dejó escuchar al actor Al Jonson Cantando.

Así se inició la nueva era de la industria del cine, también para los actores, pues muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz fuera desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física.

Hollywood y su sistema de estrellas

fueron las empresas I.M.P. quienes promovieron en el cine norteamericano las fantasías de Hollywood y el sistema de estrellato norteamericano.

Junto con las primeras estrellas nacieron las revistas que analizaban su vida, los denominados "Fan Magazines".Así paralelamente a la industria del cine se creó la industria de la prensa amarilla.

El expresionismo se propuso una actitud antinaturalista con escenarios que no imitan a la realidad, sino que reflejan los estados anímicos de sus personajes.
Se completa con el de la fotografía, iluminación, interpretación y otros recursos escénicos, subrayando un dato visual simbólico o un gesto.
Es una de las corrientes de la producción fílmica alemana en el período inmediato al fin de la Primera Guerra Mundial (Entre 1919 y 1926).

Surge como reflejo inestable y angustioso que priva en Alemania tras su derrota en la Primera Guerra Mundial.Entre 1919 y 1926.

la técnica que se utilizó se caracteriza por el uso de:

ángulos extravagantes.
insólitas posiciones de cámara.
imposibles perspectivas desarrolladas en decorados irreales.

Surrealismo

En 1924 se publicó en París un manifiesto. Numeroso artistas atraídos por las razones de su autor se inspiraron en su extraño mensaje y crearon un conjunto de obras desconcertantes pero llenas de fuerza.

Su portavoz y guía, autor del manifiesto era André Bretón, poeta francés interesado en las ideas de Freud, el cual creyó percibir una afinidad entre el arte y la locura atendiendo a los heridos de la Primera Guerra Mundial.

El surrealismo se identificó con otras películas que contenían elementos propios del mismo.

Ejemplos del cine surrealista:

La sangre de un poeta (Jean Cocteau)
Entr'eActe (René Clair)

El más importante realizador del cine surrealista fue Luis Buñuel.El en 1928 dejó plasmado en el cine su inclinación surrealista en las imágenes que son absurdas, intensas e inexplicables.
Algunos de sus filmes son:

El perro andaluz
La edad de oro

Neorrealismo italiano

Este se dió en los años 50`s en la etapa de postguerra, en el cual surgen directores que tienen como tema principal la realidad que ven en su entorno.

Los directores daban a conocer lo que parecía ser realmente la vida misma, eran personajes que representaban a tipos que vivían en esa época y personas debido a que en muchas de las películas no eran actores profesionales, o no eran ni actores.

Vittorio de Sica es autor de filmes como:

El limpiabotas
Ladrón de bicicletas
Milagro en Milán
Umberto D.

En el caso del neorrealismo italiano este llegó con su estilización y manierismo, clave en esa decadencia fue el largometraje Arroz amargo de Giuseppe De Santis, que convirtió en estrellas a sus protagonistas: Silvana Mangano y Vittorio Gassman.

Cine de la nueva ola

Esta corriente involucra la idea de que un concepto vanguardista debía escapar de la exuberancia formal, tendiendo a un naturalismo expresivo cada vez más alejado de la comercialidad.

Cine en América Latina

Cine en México

Fueron las circunstancias sociales, económicas y políticas las que marcaron su desarrollo cinematográfico, con la presencia de promotores españokes, franceses e italianos y películas estadounidenses, viéndose el mercado controlado por el cine Hollywoodense.

Entre 1929 y 1931 se producen las primeras películas sonoras en México, Brasil y Argentina.

Durante la década de los 40's es cine mexicano alcanza notoriedad internacional gracias a las películas de El Indio Emilio Fernández y estrellas como Dolores del Río y Pedro Armendariz, así como María Félix, Jorge Negrete y Carmen Sevilla.

El actor Mario Moreno Cantinflas con su verborrea consolida su popularidad nacional e internacional y arrasó con películas como Ahí está el detalle, El gendarme desconocido, Sube y baja y El padrecito.

Se nota la presencia de los españoles Luis Buñuel (Abismos de pasión y Los olvidados) y Carlos Velo (Torero y Pedro Páramo). A partir de los 70's el director más reconocido es Arturo Ripstein con producciones tales como Cadena perpetua, Principio y fin, y La reina de la noche.

Cine Argentino

Se sostiene con dificultad sobre las películas de Lucas Demare (La guerra gaucha), Luis César Amadoni (Santa Cándida), Hugo Fregonese (Donde las palabras mueren).
Sobresalen actrices de la talla de Libertad Lamarque

Cine Brasileño

Su punto de partida se da con el filme Límite, de Mario Peixoto, así como con la película Canga Bruta (de Humberto Mauro) y O CangaÇeiro (De Lima Barreto), las cuales eluden a los jóvenes de los años 60`s.

Nelson Perreira dos Santos dirijirá las historias socialmente mas interesantes.

Cine Cubano

La Revolución Cubana fue la que definió la trayectoría de diversas cinematografías latinoamericanas, destacando documentalistas como:

Tomás Gutiérrez Alea - Memorias del subdesarrollo, Fresa y chocolate
Humberto Solás - Lucía, Cecilia
Manuel Octavio Gómez - La primera carga al machete

La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano es una institución cultural que trabaja en aras de la integración del cine regional, para lograr un universo audiovisual común, rescatar y afianzar la identidad cultural de América Latina y el Caribe, siendo creada el 4 de diciembre de 1985 por el Comité de Cineastas de América Latina.

Cine japonés
Se inicia con los trabajos de pioneros, como Koyo Komada, a finales del siglo XIX.

Con el terremoto de 1923 la industria no decae, por el contrario, recompone su infraestructura, produciendo un total de 700 filmes al año.

Los directores que cabe mencionar que dirijieron películas totalmente sonoras son:

Teinosuke Kinugasa.
Kenji Mizoguchi.
Yasujiro Ozu
Heinozuke Gosho.
Su producción se enfocó en las películas de la época feudal.

Algunos de los principales festivales internacionales de cine son el de: Cannes y de Venecia abrieron las puertas al cine japonés, premiando películas como:

Cuentos de la luna pálida de agosto, El intendente Sansho - Kenji Mizoguchi
La puerta del infierno - Teinosuke Kinugasa
Es importante dar a conocer la importancia del cómic en japón continuó con su proyección internacional con Akira (de Katsuhiro Otomo).

CINE DE AUTOR EN EEUU

Tanto el cine de autor como el cine de Holliwood tienen cierto grado de realismo pero es mucho mayor el del primero.
El problema público es aquel que se escapa a las manos del individuo, y en ocasiones hasta de las de un gobierno y ensombrece la vida de una sociedad en general.

En la Universidad Cristóbal Colón, el día
16 de noviembre del 2006, en el Auditorio
Campus Torrente Viver, en el horario de las
7pm, el Taller de Interpretación Vocal canta
a The Beatles, este evento estuvo bajo la
dirección de Iram Zúñiga.

El evento fue muy interesante y entretenido para el público ya que se cantaron los éxitos del grupo The Beatles, esta presentación se hizo en honor a este grupo y la gran trayectoria que tuvo y sigue teniendo sobre todo gran repercusión en la gente de hoy en día, por el gran éxito que tuvo este grupo,los siguen recordando por lo buenas que eran sus canciones.

Director: Alejandro González Iñárritu
Guión: Guillermo Arriaga
Productores: Alejandro González Iñárritu, Steve Golin y Jon Kilik
Efectos: Kevin Hannigan
Música: Gustavo Santaolalla
Fotografía: Rodrigo Prieto
Edición: Douglas Crise y Stephen Mirrione
Actores: Cate Blanchett, Brad Pitt, Gael García Bernal, Jamie McBride, Kôji Yakusho, Lynsey Beauchamp, Paul Terrell Clayton.
Género: DRAMA / THRILLER
Duración 142 min.

Armados con un Winchester, dos jóvenes marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En el desierto, deciden probar el rifle... pero el alcance de la bala es mucho mayor de lo que esperaban. En un instante, las vidas de cuatro grupos de extraños en tres continentes chocan. Una pareja de turistas estadounidenses, una adolescente japonesa sorda y rebelde con su padre, y una niñera mexicana que se lleva sin permiso a dos niños estadounidenses al otro lado de la frontera, se ven atrapados en la creciente ola de un accidente cuyas proporciones crecen sin que nadie pueda controlarlas.

La dirección me excelente por parte de Alejandro González Iñárritu. Las actuaciones me parecen buenas. Es una película que es violenta (como en la vida real), pero no deja de existir la esperanza y el lado positivo que se le tiene que dar a la vida misma. Presenta situaciones que a cualquiera nos puede pasar en el momento menos esperado, porque el mundo es muy pequeño y el destino es el destino, nadie puede escapar

Esta película no fue presentada en cine club pero mi profesor de Arte y Sociedad nos mostró la pelícila de Suite Habana que en lo particular me hizo reflexionar mas sobre la situación en la que se encuentran en la parte marginada de la Habana y dar gracias a dios por lo que tenemos!! pero también tiene sus ventajas la película porque también logra mostrarnos que todos saben leer y que aceptan a niños con síndrome de down en la escuela normal para que asi aprendan igual que los otros niños, y la gran aportación en el ballet y la medicina. Pero en fin se las recomiendo!!!

Suite Habana

Ficha Técnica Sinopsis Reparto Reportaje Comentarios

Sinopsis
Dentro de la multiplicidad de rostros y lugares, se entrecruzan las historias de personajes anónimos en el decursar del día y la noche. Varios seres sumamente peculiares alternan sobre el tejido vivo de la ciudad, y cada uno de ellos representa la curiosa diversidad de grupos sociales que se mueven en La Habana de hoy.

Ficha Técnica:
Dirección: Fernando Pérez
Producción: Magalys González
Asistente de Dirección: Gloria Maria Cossío
Edición: Julia Yip
Director de Fotografía: Raúl Pérez Ureta
Banda Sonora: Edesio Alejandro

Reparto:
No hay actores profesionales en el filme.
Los personajes reales "interpretan" en pantalla sus auténticas vidas. Un joven bailarín, una anciana vendedora de maní, un niño con Síndrome de Down y su entorno, un médico que despide al hermano y sueña ser actor...

Al final, cada uno de los protagonistas son presentados con sus nombres, edades y su disposición para soñar; tal vez la obsesión que recorre toda la película.

Suite Habana es un documental de 80 minutos sobre la Ciudad de La Habana, dirigido por el realizador cubano Fernando Pérez, que ofrece la imagen panorámica de una ciudad donde un día es igual al otro, pero siempre distinto.
Porque, según este documental ficcionado no hay una sola Habana, hay muchas Habanas invisibles y distintas. Los oficios, las costumbres, los ritos, la idiosincrasia y las esperanzas y desesperanzas de los que viven una realidad muy peculiar y única, aparecerán reflejados en la mañana, el mediodía y el atardecer habanero bajo la riqueza visual y sonora de un entorno que respira con el movimiento, la música, la expresividad gestual y los contrastes violentos.
Las locaciones son, por supuesto, populosas calles de la capital, y la producción corre a cargo de Audiovisuales ICAIC y de Wanda Films.

Las historias de vida son de las siguientes personas.

Francisquito, un niño con el síndrome de Down, huérfano de madre; su padre y sus abuelos, cuyos sueños son la felicidad del menor; un empleado de ferrocarril, evangélico que quiere ser músico; un médico que actúa como payaso y aspira a ser actor, son, entre otros, los habitantes de la ciudad que nos cuentan en silencio sus vidas.

También un empleado de higiene de un hospital que en las noches actúa trasvestido como una cantante de cabaret, un bailarín clásico que durante el día le reconstruye por propia mano la casa a su madre y por la noche actúa en el teatro, así como un enamorado de una cubano-americana, que emigra a Estados Unidos por ella.

En esencia, se trata de una ciudad medio derrumbada y destartalada por los embates del tiempo, las escasez, y los rigores de la pobreza, que a pesar de todo vive y sueña, y para ello custodia y rinde tributo espontáneo al rey universal de los soñadores: John Lennon.

Es "una cinta tan sincera como sensible", dijo el crítico Rolando Pérez Betancourt, quien la catalogó como "una película fuera de serie", ante la cual "impasible no queda nadie".

A falta de palabras, Pérez se apoyó en otros lenguajes: una excelente fotografía de Raúl Pérez Ureta, detallista y poética, y una magistral banda sonora a base de música, sonidos y ruidos cotidianos de la ciudad, realizada por Edesio Alejandro, que se conforman como una pieza única, la suite de La Habana.

Todas las palabras que no se dicen en la cinta, se escuchan a la salida del público una vez terminada la puesta. Ansiosos, deprimidos, aplastados, emocionados, tocados en lo más íntimo, nadie permanece en silencio.

Suite Habana es también una declaración de amor de Fernando Pérez por su ciudad y un intento de mostrar algunas de las muchas habanas que viven en el tejido social de la capital cubana, "Arte grande, no lo duden", concluyó el crítico Pérez Betancourt.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA

A continuación les mostraré una pequeña sinopsis de la película, para que conozcan más sobre ella.

El Fantasma de la Ópera es una novela gótica que combina romance, terror, misterio y tragedia. La historia trata de un hombre misterioso que aterroriza la Ópera de París para atraer la atención de una joven vocalista a la que ama.
En la novela original de Leroux publicada en 1910, la ambientación es en el París del siglo XIX en la Ópera Garnier, un edificio lujurioso y monumental que había sido construido bajo un lago entre 1857 y 1874. Los empleados afirman que la ópera está encantada por un fantasma misterioso que provoca muchos accidentes. El fantasma de la ópera (le fantôme de l'Opéra) chantajea a los dos gerentes de la ópera para que le paguen 20.000 francos al mes y que le reserven una cabina privada para los conciertos.

Mientras, la joven diva Christine Daaé (que cree estar inspirada y guiada por un Ángel de Música supuestamente enviado por su padre) llega a un éxito repentino en el escenario en cuanto reemplaza a la hasta entonces prima donna Carlotta, que tuvo que ser sustituida dos veces porque cayó en una extraña enfermedad. Christine gana los corazones del público, incluyendo el de su amor de infancia, Vicomte Raoul de Chagny.El Fantasma se sintió celoso de la relación de Christine con Raoul, y la invita a visitarle en su mundo debajo del edificio. Ella acepta, y abajo en las catacumbas descubre que su ángel es en realidad un genio musical deforme que lleva una máscara para ocultar su cara aberrante. Ella grita de terror al contemplar su rostro verdadero, y el Fantasma la encierra en su hogar. Él conviene a liberarla sólo cuando ella promete que volverá a visitarlo bajo su propia voluntad.

Chistine está dividida entre el amor del joven y encantador vizconde Raoul, y su fascinación con la misteriosamente hermosa música del Fantasma. Cuando ella se da cuenta de que su ángel es el mismo Fantasma de la ópera responsable de accidentes y asesinatos, ella y Raoul deciden casarse en secreto y escapar de París, fuera del alcance del Fantasma.

El Fantasma descubre su plan, y durante la interpretación de Christine como Marguerite en la ópera Faust de Charles Gounod, él la secuestra del escenario. Abajo, en el hogar del Fantasma, la última confrontación entre el Fantasma, Christine y Raoul toma lugar.

THE HAUNTING(La casa embrujada)

Una película de Rupert Julian
E.E.U.U., 1963
112 min.

Guión: Nelson Gidding, según la novela the hauting of hill house de Shirley Jackson

Fotografía: David Boulton
Música: Humphrfey Searle
Interpretes: julie harris, claire bloom, Richard thompson, russ tamblyn, löis Maxwell

Para establecer si hill house, una mansión en Nueva Inglaterra, está embrujada y poseída por el diablo, el dr. Markway (thompson) convoca a tres personas: el heredero de la propiedad, Luke Anderson (russ Tamblyn), un joven materialista y escéptico, Eleanor (Julie Harris) una mitómana que se siente culpable por la muerte de su madre y Teodora (Claire Bloom) una mujer con poderes de médium. Una vez en hill house, los visitantes empiezan a oír todo tipo de ruidos, lo cual hace la atmósfera irrespirable.

Relato fantástico perfecto que maneja con mano maestra la ambigüedad, la amenaza de lo desconocido y una caracterización apasionante de cada uno de los personajes.

Se las recomiendo, ya que si te gusta el misterio y quieres estar entretenido tienes que verla.!! A mi en lopersonal no me gustan las de terror jeje soy muy miedosa!!