¿Porqué del cine? y la Historia De los diversos Cines

La ciencia produjo nuevos inventos que abrieron increíbles posibilidades de representación del hombre y su entorno.

A finales del siglo XIX los inventores construyen aparatos que buscan producir la ilusión del movimiento.

Tres elementos que constituirán el cinema son:

La visión
La fotografía
La proyección

Edison es el inventor de la película perforada y el mecanismo de avance que permita que se mueva, con su Kinetoscopio de Edison (cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película individualmente).

Cine Sonoro

El 6 de Octubre de 1927, con El cantor de Jazz, de Alan Crosland se dejó escuchar al actor Al Jonson Cantando.

Así se inició la nueva era de la industria del cine, también para los actores, pues muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz fuera desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física.

Hollywood y su sistema de estrellas

fueron las empresas I.M.P. quienes promovieron en el cine norteamericano las fantasías de Hollywood y el sistema de estrellato norteamericano.

Junto con las primeras estrellas nacieron las revistas que analizaban su vida, los denominados "Fan Magazines".Así paralelamente a la industria del cine se creó la industria de la prensa amarilla.

El expresionismo se propuso una actitud antinaturalista con escenarios que no imitan a la realidad, sino que reflejan los estados anímicos de sus personajes.
Se completa con el de la fotografía, iluminación, interpretación y otros recursos escénicos, subrayando un dato visual simbólico o un gesto.
Es una de las corrientes de la producción fílmica alemana en el período inmediato al fin de la Primera Guerra Mundial (Entre 1919 y 1926).

Surge como reflejo inestable y angustioso que priva en Alemania tras su derrota en la Primera Guerra Mundial.Entre 1919 y 1926.

la técnica que se utilizó se caracteriza por el uso de:

ángulos extravagantes.
insólitas posiciones de cámara.
imposibles perspectivas desarrolladas en decorados irreales.

Surrealismo

En 1924 se publicó en París un manifiesto. Numeroso artistas atraídos por las razones de su autor se inspiraron en su extraño mensaje y crearon un conjunto de obras desconcertantes pero llenas de fuerza.

Su portavoz y guía, autor del manifiesto era André Bretón, poeta francés interesado en las ideas de Freud, el cual creyó percibir una afinidad entre el arte y la locura atendiendo a los heridos de la Primera Guerra Mundial.

El surrealismo se identificó con otras películas que contenían elementos propios del mismo.

Ejemplos del cine surrealista:

La sangre de un poeta (Jean Cocteau)
Entr'eActe (René Clair)

El más importante realizador del cine surrealista fue Luis Buñuel.El en 1928 dejó plasmado en el cine su inclinación surrealista en las imágenes que son absurdas, intensas e inexplicables.
Algunos de sus filmes son:

El perro andaluz
La edad de oro

Neorrealismo italiano

Este se dió en los años 50`s en la etapa de postguerra, en el cual surgen directores que tienen como tema principal la realidad que ven en su entorno.

Los directores daban a conocer lo que parecía ser realmente la vida misma, eran personajes que representaban a tipos que vivían en esa época y personas debido a que en muchas de las películas no eran actores profesionales, o no eran ni actores.

Vittorio de Sica es autor de filmes como:

El limpiabotas
Ladrón de bicicletas
Milagro en Milán
Umberto D.

En el caso del neorrealismo italiano este llegó con su estilización y manierismo, clave en esa decadencia fue el largometraje Arroz amargo de Giuseppe De Santis, que convirtió en estrellas a sus protagonistas: Silvana Mangano y Vittorio Gassman.

Cine de la nueva ola

Esta corriente involucra la idea de que un concepto vanguardista debía escapar de la exuberancia formal, tendiendo a un naturalismo expresivo cada vez más alejado de la comercialidad.

Cine en América Latina

Cine en México

Fueron las circunstancias sociales, económicas y políticas las que marcaron su desarrollo cinematográfico, con la presencia de promotores españokes, franceses e italianos y películas estadounidenses, viéndose el mercado controlado por el cine Hollywoodense.

Entre 1929 y 1931 se producen las primeras películas sonoras en México, Brasil y Argentina.

Durante la década de los 40's es cine mexicano alcanza notoriedad internacional gracias a las películas de El Indio Emilio Fernández y estrellas como Dolores del Río y Pedro Armendariz, así como María Félix, Jorge Negrete y Carmen Sevilla.

El actor Mario Moreno Cantinflas con su verborrea consolida su popularidad nacional e internacional y arrasó con películas como Ahí está el detalle, El gendarme desconocido, Sube y baja y El padrecito.

Se nota la presencia de los españoles Luis Buñuel (Abismos de pasión y Los olvidados) y Carlos Velo (Torero y Pedro Páramo). A partir de los 70's el director más reconocido es Arturo Ripstein con producciones tales como Cadena perpetua, Principio y fin, y La reina de la noche.

Cine Argentino

Se sostiene con dificultad sobre las películas de Lucas Demare (La guerra gaucha), Luis César Amadoni (Santa Cándida), Hugo Fregonese (Donde las palabras mueren).
Sobresalen actrices de la talla de Libertad Lamarque

Cine Brasileño

Su punto de partida se da con el filme Límite, de Mario Peixoto, así como con la película Canga Bruta (de Humberto Mauro) y O CangaÇeiro (De Lima Barreto), las cuales eluden a los jóvenes de los años 60`s.

Nelson Perreira dos Santos dirijirá las historias socialmente mas interesantes.

Cine Cubano

La Revolución Cubana fue la que definió la trayectoría de diversas cinematografías latinoamericanas, destacando documentalistas como:

Tomás Gutiérrez Alea - Memorias del subdesarrollo, Fresa y chocolate
Humberto Solás - Lucía, Cecilia
Manuel Octavio Gómez - La primera carga al machete

La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano es una institución cultural que trabaja en aras de la integración del cine regional, para lograr un universo audiovisual común, rescatar y afianzar la identidad cultural de América Latina y el Caribe, siendo creada el 4 de diciembre de 1985 por el Comité de Cineastas de América Latina.

Cine japonés
Se inicia con los trabajos de pioneros, como Koyo Komada, a finales del siglo XIX.

Con el terremoto de 1923 la industria no decae, por el contrario, recompone su infraestructura, produciendo un total de 700 filmes al año.

Los directores que cabe mencionar que dirijieron películas totalmente sonoras son:

Teinosuke Kinugasa.
Kenji Mizoguchi.
Yasujiro Ozu
Heinozuke Gosho.
Su producción se enfocó en las películas de la época feudal.

Algunos de los principales festivales internacionales de cine son el de: Cannes y de Venecia abrieron las puertas al cine japonés, premiando películas como:

Cuentos de la luna pálida de agosto, El intendente Sansho - Kenji Mizoguchi
La puerta del infierno - Teinosuke Kinugasa
Es importante dar a conocer la importancia del cómic en japón continuó con su proyección internacional con Akira (de Katsuhiro Otomo).

CINE DE AUTOR EN EEUU

Tanto el cine de autor como el cine de Holliwood tienen cierto grado de realismo pero es mucho mayor el del primero.
El problema público es aquel que se escapa a las manos del individuo, y en ocasiones hasta de las de un gobierno y ensombrece la vida de una sociedad en general.